弹开机身闪光灯，随意拍摄快照，总是照片看起来非常生硬，特别是拍摄人物的时候，硬阴影就像是镶边一样出现在人物轮廓处。机身闪光灯发射的光线，又被同一方向的镜头所捕捉，照片中经常有强烈的反光，比如说人脸上的油光，哦……这效果感觉就像是朋友聚会上，在KTV里随意拿小相机拍快照一样，值得纪念但不值得欣赏。所以我用上第一台单反相机时候，几乎就没有使用过机身闪光灯。
使用环境光拍摄几乎是我从开始了解摄影这3年以来，一直坚持的做法。晴天、阴天的户外拍摄，还是室内人物肖像、或是会议，无论场景照度如何，为了获得我能认可在网站新闻或报纸上刊登的图片，机身闪光灯都不会被使用。这也使我练就了“铁手”这一能力，学会在不同环境和姿势稳定拍摄，现在我几乎可以在1/10s，35mm的情况手持拍摄，并有一半的几率拍摄清晰。这些手持拍摄的能力我想在任何情况下都是必要的。
刚才提到了照度，如果你还不了解，建议你看看《理解摄像机》，这是www.filmaker.cn论坛上一个叫邓东的家伙写的，内容能让你拨开广告宣传的迷雾，大概了解数码相机最根本的实质，等等。虽然是以摄像为主题的网站，但任有相当多的知识可以学习用于摄影，关键是这里的内容浅显易懂，阅读轻松，这不是你最喜欢的吗？呵呵。
回主题，09年在学校宣传部实习，办公室有一台SONY A300相机和一只SONY热靴闪光灯，但是因为我对闪光灯的不良印像，我仍然没有使用过热靴闪光灯。实习的拍摄任务会议居多，曾在《美国新闻摄影教程》（没记错的话）上看见一个很赞同的原则“在会场不弄出任何自己听的见的声响”。所以我使用的相机对焦辅助照明、对焦确认音都是关闭的。而办公室那该死的SONY相机、热靴闪光灯，使用起来感觉就像是个大型机械、蒸汽机什么的，噪音很大。特别是那热靴闪光灯变焦时，刺耳的马达声让我难以接受。这些不好的印象更让我对使用闪光灯产生偏见。
最近看了很多组优秀摄影作品，在了解他们拍摄现场方案后，才逐渐意识到使用闪光灯是作品成功一个很重要的方面。或者为了阅读轻松，你应该看一遍《尼康（CLS）闪光灯教程》（资源来自电驴www.verycd.com）这个教程，是以Nikon的热靴闪光灯为对象的布光教程，我看完第一遍，对比视频中的样片和我曾拍摄的作品，感觉那确实不是一个层次的，也当然不是一个层次的，呵呵。看曾经的拍摄并开始想象——如果这张照片，让我去现场重拍一次，我会如何打光、调整，并获得什么样的效果。这样的开始是好的。视频是英文的，就算你听不懂也能看个大概懂，或者“熟读诗经三百遍”，语言障碍不是障碍。
当然我谈不了那些具体的方法，具体可以去看看www.shanzhuoboshi.com上大卫·豪比的文章，对于初学闪光灯者，这里的文章轻松易懂，且每篇文章都含有使用器材的链接，还有很多好书推荐。
经常说的“戏剧化的光线”，很多时候都是隐藏在拍摄场景中闪光灯所营造出来的，毕竟环境光靠运气的成分比较多。经常说“摄影的技术就是用光的技术”，而完全掌控拍摄的照明情况才是真正的“用”光，不是吗？
但这不意味着机身闪光灯就毫无用处，偶尔在背光时，在户外为人物加上眼神光时，机身闪光灯任是方便的选择。
这是我学习摄影中的一些感悟，希望看完这些可以让你在学习中少走弯路。文中提到的那些书籍、文章都值得一看。或者你可以告诉我，曾对你有帮助的东西，以此开始我们的交流和共同学习。